Без рубрики

Занятия вокалом

Музыканты, которые самостоятельно записывают свою музыку в домашних условиях, в первую очередь сосредотачиваются на инструментах. И это нормально, учитывая , что большинство музыкантов брали занятия вокалом с микширования клавишных и гитар. Заметим что раньше эти инструменты были сложноваты для звукорежиссера новичка. Кстати гитаристы к вокалу относятся как к лишнему элементу группы, хотя он является основным.

Если вы уже начали записывать свой материал в домашних условиях, Вам нужно выучить все тонкости данной работы, а главное работу с вокалом. Имейте ввиду что слушатель острит ухо на главный элемент-вокал. Качественное инструментальное сопровождение конечно тоже немаловажно, и скорее всего оно дополняет и сопровождает вокал, и никакой инструмент не будет важнее вокала для обычного слушателя. Если Вам не нравится Ваш вокалист в голосовой записи, то советы написанные ниже помогут вашему подопечному разукрасить монотонные и слабые треки.

1. Вокалист должен знать что сдерживать себя или зажиматься боясь побеспокоить соседей, здесь неприемлемо, тем более стесняться. Вокалист должен дать страсти и уверенности своему голосу. Во время записи исполнитель должен ощущать свободу и комфорт что бы передать свой голос в идеале. Запланируйте сессию записи так, что бы рядом никого не было, при этом не будет стеснения.

2. Даблтрек-запись двух вокальных треков, вместо одной. Это хорошо опробованный вариант для объемного и читаемого вокала. Главное не скопировать вторую дорожку а записать ее дважды. Копирование вокальной дорожки просто сделает ее громче не изменяя ее характера. Записывая вокал дважды старайтесь добиться идентичного звучания. Особенно обращайте внимание на ровность и ритмичность вокала не теряя произношения согласных.

3. Во время пения не прижимайтесь к микрофону, спойте громче но чуть дальше. Сделайте себе пространство для пения.

4. Вы должны знать свой диапазон и его предел. Верхнюю ноту всегда берите ниже вашего потолка, то есть предельного диапазона. К примеру, если ваш предел — " ми бемоль ", то музыкантам нужно записать песни в " ре ". Это даст вам возможность взять высокую " ре ", не перелезать за предел.

Те которые не сильно уверены в себе и своих силах, комфортно чувствуют себя в середине регистра, и не выше. Но для выделения вашего вокала из многих других, вам надо быть более раскрытым. Вам надо быть более уверенным и ступать за средний регистр.

5. Запишите свой вокал до середины дня. Наш голос может меняться по характеру в течении целого дня, голосовым связкам свойственно уставать, во время пения или разговора они напрягаются и до вечера слабеют. Попробуйте записать свой вокал утром если до этого вы пели днем или вечером. Пение с утра придает жизни и энергии вашему голосу. Но надо быть осторожным с пением утром, так как сначала надо разогреть голосовые связки и избегать напряжений.

6. Пробуйте комбинировать свои треки которые записывались в разное время. Это добавит особенного оттенка вашему голосу.

7. Жесткая компрессия. Ваш записанный вокал безжизнено-тусклый, пережмите трек уровнем компрессии. В некоторых ситуациях компрессия дает ему мощности в миксе. 5:1 — начните с этой глубины компрессии и увеличивайте ее постепенно, этим вы добъетесь компрессии даже самых тихих частей записанного вокала.

8. Сделайте ниже громкость инструментов в миксе. Если в треке сам вокал звучит тихо, то не факт что это проблема вокалиста. Поэтому сведение должно быть правильным. И не всякая аранжировка нормально подойдет конкретному вокалу. Представьте что Freddie Mercury поет под музыку Nirvana. Поняли о чем я? Для более естественного и читаемого голоса в миксе нужно смягчить тон инструментов.

Наверное это пока все. Но это пока некоторые ньаяансы, и думаю не надо напоминать вам, что эти подсказки и советы не есть безоговорочным руководством для исполнения в записи и сведении любого вокала. Эти мелкие советы помогут вам дать энергии вокалу, если он слабый и сухой.